Diplomado:

"El triunfo de la Pintura:

El avance derivado de la Pintura en otros medios".

Duración: 16 semanas / 5 módulos

Próximo inicio de cursos: 20 de Junio

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Aproximación básica

En el último siglo, han ocurrido variaciones significativas en cuanto al uso de diversos medios de expresión. Los medios clásicos se han vuelto más y más multifacéticos y han sido mezclados, combinados y en algunos casos, remplazados por otros medios. La pintura –utilizada como medio puro- conserva su lugar en las prácticas de Arte contemporáneo, a la par que una gran variedad de medios como fotografía, video, objetos, instalaciones, acciones y muchas otras formas de expresión.

A través de nuevas Corrientes desde principios del siglo XX y finalmente siguiendo el renacimiento de una autodeterminación artística en los 60’s, el Arte ha Ganado libertades y posibilidades subsecuentes, cuyas latitudes no pueden ser solo juzgadas de acuerdo a los nuevos medios que han sido desarrollados, sino también debe ser juzgada por la expansión de las que alguna vez fueron leyes irrefutables en las formas artísticas.

El desarrollo de nuevos medios ha catalizado este cambio. Las nuevas tecnologías son en parte responsables de hacer posible nuevas formas de expresión artística; de manera similar, variaciones en las leyes de producción de arte han iniciado una nueva era, seguida por una mejor comunicación y lazos dentro del mundo del arte y más allá de él, en géneros adyacentes. Tomemos por ejemplo el número creciente de “médiums” del Arte que existen entre el mercado y los espacios alternativos; ellos son simultáneamente la causa y el efecto de esas variaciones en el modo en que artistas se expresan a sí mismos.

Pero el camino desde el imaginario y la preservación de situaciones/ percepciones, así como el impulso hacia la manipulación de la composición está todavía en desarrollo en estas nuevas piezas de arte. La creación de formas y una visión particular y propia, es siempre fundamental al trabajo del artista; y de esta manera tomará lugar la renovación de formas en la práctica artística.

En práctica

Los trabajos que se desarrollarán en este curso, examinarán aquellos temas relacionados a la pintura, que expanden este medio más allá de su forma clásica, cruzando sus fronteras formales con las de otros medios.

Los ejercicios referirán e esta herencia y vestigios de la pintura, viendo relaciones en diferentes medios y maneras; utilizando no la pintura, sino el aspecto pictórico –esencia o carácter de la pintura- que deberá aparecer como parte elemental o por sustitutiva.

Por siempre permanecerá el triunfo de la pintura; el triunfo de aquello que es realmente significativo en las formas clásicas de la pintura, aquello que ha dejado su herencia en las nuevas obras. Sin embargo, este triunfo no existe como consecuencia de una habilidad técnica o de una variación estilística y sus aplicaciones pictóricas; la expansión va más allá de los aspectos de la pintura que no están (solamente) basados en las técnicas clásicas de la aplicación de la pintura.

Sin embargo, en cada caso el material y la extensión formal de los trabajos siempre contendrá en el fondo los intereses temáticos de cada estudiante, que emergerán durante el curso de sus investigaciones. Consecuentemente la diversidad entre los trabajos de cada estudiante es alentada, donde posiciones similares o contrastantes deberán emerger expresando a ellos mismos.

Texto: Can Henne

Programa:

Módulo 1: "Problemáticas y desafíos de la práctica pictórica" por Valentina Montero

Clase 1- De-construyendo la historia del arte

• Historia del Arte desde las afecciones a la producción.
• No somos Originales
  • La apropiación
  • La circulación de las imágenes
  • La parodia
  • Antropofagia: relaciones digestivas en el arte

Módulo 2:  "El triunfo del paisaje: ¿Qué pasa cuando las migas de pan son devoradas por los pájaros?" por Ignacio García Gómez del Valle

• Detournement (Tergiversación)
• La Teoría de la deriva
• Era necesario actuar en vez de soñar. La deriva intencionada y consciente situacioncita Vs el deambular inconsciente y azaroso surrealista.
• Aspectos claves de la Teoría de la deriva
• La psicogeografía
• Urbanismo Unitario
• La desorientación

Módulo 3: "Intosound: Acerca de la pintura acústica" por Mario Asef

Nota: este módulo es 90% práctico

Etapa 1

• Lectura inspiradora e introductoria del sonido como materia de expresión
• Ligero acercamiento a las técnicas de grabación no convencionales e introducción al programa de edición sonora ‘Audacity’.
• Realización y digitalización de tomas sonoras realizadas en el espacio público
• Videoconferencia 1

Etapa 2 / segunda videoconferencia:

• Exposición del archivo sonoro elaborado hasta el momento /exposición de ideas compositivas
• Charla guiada y discusión del proceso compositivo de las obras
• Composición sonora mezclando los sonidos archivados en la plataforma. Cada una de las composiciones deberá considerar la fuente de donde proviene la onda sonora utilizada intentando elaborar una narrativa abierta

Módulo 4: "Las mil caras de...  imágenes de lo invisible"  por Can Henne

Clase 1:

• Básicos
• Contemplando lo invisible
  • El arte invisible y lo interdisciplinar
  • Acerca de lo invisible
  • Arte interdisciplinario
• Un breve realto sobre el arte conceptual
  • Sentences on Conceptual Art
• Una teoría del Arte invisible
• Ejemplos de obra
• Hacia una nueva estrategia de acción artística

Clase 2:

• Objetos invisibles
  • Percibir
  • Realidad
• La realidad simulada
  • La hiperrealidad de Baudrillard
  • Signo y significado
  • Signos Arcaicos
  • Los tres simulacros
  • Imitacion
  • Producción
  • Simulación
  • La hiperrealidad
  • Imñagenes de la simulación
  • Desaparición
  • Conclusión
• La relidad invisible o lo hiperreal en el Arte
• Una breve introducción a una supuesta historia del arte hiperreal

Clase 3:

• La ciudad invisible
  • La ciudad ideal
  • Una nueva utopía
  • Deseos urbanos: la representación de sí mismo
  • El yo y la ciudad
  • La ciudad imaginaria
  • Un nuevo enfoque de la ciudad

Módulo 5: "Painterly in new media Art" por Elena Veljanovska

Clase 1/ Videoconferencia 1

• Introducción
• Los pioneros
  • Videoarte
  • New media Art
• Obra representativa
• Bibliografía

Clase 2 / Videoconferencia 2

(Contenidos en proceso)

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Una vez inscrito en el programa, le proporcionaremos una guía de usuario para familiarizarlo con la plataforma y aspectos técnicos del curso.